Cuartero

Cuando se unen el trabajo y la constancia en algo tan sublime como la pasión por la música, se forma la ‘ecualización’ perfecta para que surjan nuevos talentos que están llamados a triunfar.

Cuartero nació hace poco más de dos décadas en Málaga, y aunque no viviese en la época del analógico puro, conoció la esencia del old school, que posteriormente le influiría para definir su propio estilo.

Su inquietud por investigar nuevos sonidos, texturas y estructuras, ha provocado que sus producciones empiecen a ser reconocidas desde los primeros beats cuando son mezcladas. Además, durante el último año sus releases en Hot Creations, Desolat, Saved, Moon Harbour, Circus,  lo han convertido en uno de los productores del momento.

En el 2011 fundó su propia marca, Sanity, con la idea clara de priorizar la esencia de la música por encima de la aparición de nombres de populares en la escena. Combinando actividades en su sello y promotora, ha publicado alrededor de un centenar de referencias y ha organizado showcases por todo el mundo.

Empezó con tan solo 15 años a producir, y fue a partir del 2012 cuando todo el trabajo realizado comenzó a dar sus frutos: la abundancia de actuaciones en los 5 continentes, los numerosos top en Beatport, los habituales cierres de Amnesia Ibiza, su residencia en Hyte (Amnesia), la aparición en el documental ‘Monday’ y ser el ganador en los Dj Awards a DJ revelación de 2015, así lo atesoran.

German Brigante

German Brigante es un artista cuya dedicación y pasión por la producción de grooves infecciosos para pista de baile es insuperable. Su creciente popularidad dentro de la fraternidad de la música electrónica se consolidó, entre otros motivos, debido a que fue clasificado en el puesto 57 en los “Most Charted Artists Of 2013” de Resident Advisor – todo un logro si consideramos cuántos artistas están involucrados en la escena actualmente.

Proveniente del sur de España, German Brigante se ha enfocado en un bumping-groovy tech-house, de extraordinaria elaboración, que apunta directamente a un pista de baile energética. A partir del excelente uso de una percusión de las mortales líneas de bajo, que diseña artesanalmente en su laboratorio, el sonido de German es inconfundible y hecho especialmente para hacer que la gente se mueva.

Referencias recientes han sido lanzadas a través de algunos de los sellos más reconocidos de la industria, para German es igualmente cómodo trabajar en colaboración con otros artistas como en proyectos en solitario, por lo tanto, en su emocionante y dinámico catálogo también pueden ser encontradas una variedad de coproducciones de largas y fructíferas de sesiones en el estudio.

A medida de que su popularidad crece, también lo hace su sed por producir y pinchar la música que ama. Ya sea como DJ en clubes de toda Europa y América, o pasar su tiempo en el estudio en el cultivo de nuevos e irresistibles sonidos. La pasión de German no muestra signos de ceder y cada vez se encuentra un paso más cerca de alcanzar la grandeza.

Loco Dice

De vez en cuando aparece un DJ o productor que inspira el imaginario colectivo. Si has visto a Loco Dice durante su residencia de diez años en el Tribehouse de su natal Düsseldorf, o en el DC-10 de Ibiza (de 2002 a 2006) tendrás una idea de esto. Loco Dice es capaz de conjugar estados de ánimo intangibles con un enfoque directo.

A través de sus sesiones como DJ o en sus producciones para sellos como Minus, Cadenza, Ovum, Four Twenty y Cocoon, combina perspectivas de su delicado sentido del sonido y atmósferas reflexivas, respaldadas por sólidos ritmos físicos inspirados en el hip hop, sonido que fue de sus primeros terrenos de acción en la segunda mitad de los 90s. Hay algo ahí para los soñadores, así como para los que sólo quieren perderlo todo al entregarse a la pista de baile.

Esta fusión de perspectivas no es accidental. Loco Dice, con su temperamento mercurial, puede dejar a sus pensamientos huir con él, pero tiende a perseguir esas ideas y convertirlas en una realidad artística. Sus DJ sets, ya sea en la rave más grande de Alemania, el Timewarp, Cocoon en Ibiza o en una fiesta en la playa en el sur de América, son orquestaciones espontáneas alimentadas por los matices de una noche, lugar o público. Comenzó una fructífera asociación en el estudio con con Martin Buttrich en 2002, presentando temas como “Dope Shit Phatt”, “Menina Brasiliera”, y “Seeing Throught Shadows” producciones meticulosamente planeadas por Dice.

La familia es importante para Loco Dice, como se puede ver en uno de sus tatuajes, una obra del arte estilo chicano con la leyenda “Guadalupe”. La palabra familia es la que siempre usa para referirse a las personas cercanas a él, y es la forma como también se refiere a las subculturas. Dice es inspirado por aquellos que construyen fuertes equipos con las personas creativas.

Este sentido de familia es lo que él quiere crear con proyectos como el sello Desolat con Martin Buttrich, y en la agencia de representación de artistas Alife Artist con Tom Preuss. Al visitar la oficina de Desolat y Artist Alife, lo impresionante es encontrar tantas culturas diferentes. La forma de experimentar Alemania para Loco Dice es a través de amigos y colaboradores de África, Europa Oriental, Italia o de ascendencia Turca. Loco Dice se interesa por todo tipo de personas y culturas artísticas: está orgulloso de la gente que aporta un toque creativo a lo que hace, informada por una vida llevada ligeramente fuera de lo ordinario.

Así, la comprensión innata que Dice tiene hacia las personas: lo que sienten, lo que los emociona y lo que quieren imaginar, es algo que lo distingue de otros DJs. Al pinchar en ibiza es muy consciente de la diversidad de nacionalidades que ahí se reúnen, el pantano de diferentes deseos para ser atendidos. Su guionista interno le permite traducir los sonidos e interpretarlos a la perfección, ya sea en Nápoles o en Nueva York. Loco Dice es igualmente capaz de inspirar, de crear esa atmósfera embriagadora que sólo se puede experimentar en una multitud de miles de personas. Esa habilidad cultivada originalmente en el DC-10, está también influenciada por sus experiencias de gira con importantes artistas de hip hop en los años 90.

Marc Spoon solía prometerse que en algún momento Loco Dice colocaría lado a lado el house y el hip hop hasta “venir a ser uno de nosotros”, uno de los creyentes del techno. En cierto sentido, tenía razón, Loco Dice nunca deja nada atrás: sigue pinchando clásicos, ya sea techno desde Maurizio hasta Basic Channel o house de DJ Sneak, y todavía es un aficionado de la composición musical basada en estructuras de canciones y líneas de bajo de hip hop. Al final del día, como Loco Dice lo ve, todo sucede en loops, y es su trabajo trazar una línea para esbozar los siguientes escenarios de su banda sonora.

Incluso si la vida tiende a ser impredecible, el siguiente paso no tiene por qué ser un juego de azar. De hecho, Loco Dice muestra a través de sus composiciones que se puede ser muy bien planeado. Al escuchar su música, llegan a la imaginación acompañamientos cinematográficos, y se comprende cómo algo cuidadosamente construido puede comenzar dejando volar la fantasía.

Los Suruba

El dúo español “Los Suruba”, formado por Delmar y Álvaro, han estado en escena como DJs y productores desde hace ya tiempo. Han disfrutado de un meteórico ascenso a la planta superior de la escena underground de la música house, al mismo tiempo que han logrado sacudir multitudes con un house y techno fluido y versátil.

“Sentimos que es nuestro trabajo mantener un house y techno auténtico “, declara Los Suruba

Están al mando de Suruba Records, un sello de cuatro niveles que cubre casi cada sección imaginable de la gama dentro de la música electrónica y ha supervisado una cantidad obscena de lanzamientos desde 2007.  Los Suruba han publicado en sellos como Get Physical, Suara, Culprit, Stil Vor Talent, Noir Music, Darkroom Dubs, Eklektisch y Time Has Changed.

Esta intuición y versatilidad innatas les dieron el más emocionante concierto de 2013; su residencia de verano en ANTS Se ha consolidado y ya está en su tercer año consecutivo. Es uno de los encuentros más excitantes en Ibiza, ANTS es una fiesta que alejada de la corriente mainstream de la isla, al mismo tiempo que ofrece una selección de artistas underground cuidadosamente curada.

Ser capaces de producir música, gestionar sellos y mantenerse en la cima de la ola como el equipo más prominente de la escena de música electrónica  y tech-house underground de España, estos chicos están mostrando que el “surubing” no es tan fácil como parece, pero que sin duda es muy, muy divertido.

Hector Couto

Hector Couto es uno de los artistas más respetados a nivel mundial por su estilo único dentro de la producción de la música house, estilo que ha sido descrito como una mezcla perfecta entre el house de Chicago y la vieja escuela del techno. Durante los últimos siete años, Couto ha tenido repercusión dentro de la escena dance gracias a su estilo enfocado en un groove denso, y que lo ha llevado a actuar en respetados clubes y festivales alrededor del globo.

Su prolífico trabajo en el estudio ha tenido como resultado exitosos lanzamientos en sellos como Hot Creations, 20/20 Vision, Get Physical, Moon Harbour & Defected.

Alabado en múltiples ocasiones por su estilo “único”, en el 2013 Couto decide lanzar su propio sello Roush, con la firme convicción de que equilibrar artistas establecidos con nuevos talentos, harán de Roush un nombre destacado dentro de un género altamente competitivo en el mercado. De esta forma, las creaciones para su sello han tenido la misma acogida que sus producciones para terceros, trabajos que le han hecho acumular una impresionante trayectoria.

Couto, artista que demuestra respeto por la industria mediante sus logros, en poco tiempo se ha colocado en el Top 100 Most Charted Artists en Resident Advisor y ha sido nominado como uno de los mejores artistas de house en los Vicious Music Awards en 2015.

Javi Row

Perseverancia, insistencia y duro trabajo son algunas de las palabras que definen la actitud de Javi Row, una de las jóvenes promesas de la música electrónica española que ya ha empezado a despegar gracias a su victoria en el concurso de Burn Residency 2014.

El dj y productor de Gran Canaria comenzó su interés por la música a la temprana edad de 14 años y el propio Javi nos comenta como fue:

“En casa de un amigo descubrí lo que era una mesa de mezclas. Desde ahí, empecé a sentir una curiosidad inmensa por la electrónica. La sensación de mezclar dos canciones y hacer disfrutar a la gente con tu música no la podría describir con palabras. Simplemente estoy disfrutando haciendo lo que más me gusta”.

Desde entonces el joven artista ha ido perfeccionando su sonido, trabajando mucho e intentando crecer día a día , ya que como algunos sabrán, ese año no era la primera vez que Javi Row se presentaba al concurso de Burn:

Es la segunda vez que participo en el Burn Residency, en la edición anterior también lo intenté pero no hubo suerte. A lo largo de este año he ido perfeccionándome en muchos estilos, aún tengo 19 años y me queda mucho por aprender, pero sin duda tenía claro que este año desde que me califiqué en la final española para representar a España en Ibiza, tenía muchísimas ganas de demostrar todo lo que podía dar de mí mismo.

Según Javi, una de las claves del éxito que le han llevado a ser el ganador de esa  edición puede que sea no encasillarse en un estilo concreto, sino combinar estilos y temas clásicos con otros más actuales. También cree que la ayuda de los cuatro mentores del concurso ha sido muy importante:

Todos los mentores tenían algo de especial, qué decir de 4 grandes como Carl Cox, Pete Tong, John Digweed o Philipp Straub. Sobre todo, me han proporcionado mucha experiencia. Pete Tong siempre apostó por mi y le estoy muy agradecido, Carl Cox me dio la oportunidad de pinchar con el en Monegros, John Digweed eligió mi remix para publicarlo en Bedrock y Philipp Straub ha estado día tras día apoyándome en todo, no solo en lo que a la música se refiere”.

A la hora de expresar sus mejores y peores momentos, el joven dj y productor admite que los mejores tal vez sean el warm up que hizo para Carl Cox en el festival de Monegros y el desafío de producir un remix en dos días, que al final fue publicado por el sello de John Digweed ayer mismo. Sobre su peor momento destaca la noche que tuvieron que levantarse sin haber dormido apenas e ir a Privilege a pinchar.

 

Cora Novoa

Allá arriba, donde casi siempre la vemos los que la bailamos, Cora Novoa sigue pareciendo tan inalcanzable como cuando se paseaba por la noche de Madrid, casi una niña. Ya entonces le precedía cierta leyenda de talento y esa coraza como de replicante sobre la que veíamos resbalar todo lo feo que a veces sucede a partir de la medianoche. Entre la tribu oscura del techno de la capital parecía tan joven, tan rubia, tan discreta, tan  misteriosa. Tan… ¡gallega!

Todo lo que tiene de gatuno le viene, seguro, de su Ourense natal. Aún puede echar mano de ese silencio norteño tan cool, pero los años, las gentes y las mudanzas (Madrid, Berlín, Ibiza, Barcelona) han calentado favorablemente su sistema, que se dirige a una interesante complejidad. Su dominio técnico deslumbra porque ha ido llenándolo de emociones, de energía, de verdad. Siempre dice que trabaja desde la honestidad y con eso quiere decir que todo lo suyo pasa sí o sí por su corazón. Mercenarios es otra ventanilla.

Cora Novoa hace fácil lo diabólicamente complicado. Privilegio de alguien que tuvo clarísimo desde muy pronto que quería dedicarse a la música: lleva diez años trabajando en la industria musical en todas las áreas (técnica, comercial, creativa), fue técnico de sonido, es DJ, es compositora, es Ableton Official Trainer, InQBarna content curator y colaboradora de “El Laberinto”, de RADIO3. Es una gamer bastante respetable. Hace crossfit, pero en serio. Es una geek confesa: software, hardware, programación. Cuando enfila lo técnico no hay quien le siga.

Su primer disco, “The Secret Garden” (Natura Sonoris, 2010), recogió todo lo que había estado acumulando durante sus emocionantes (cuándo no lo son) primeros 25 años. “Unattainable love” fue un bombazo y la convirtió en ‘the flavour of the year’ de la electrónica nacional. Su cierre de Sonar Barcelona rozó lo apoteósico: ¿de verdad no hay que elegir entre contundencia y sofisticación? Fue un año de no parar (París, Berlín, Atenas, Bruselas…) al que siguieron dos más de intensa gira por Latinoamérica (Buenos Aires, Mexico DF, Rosario, Bahía Blanca…) y Europa (Burdeos, Bratislava, Marsella, Moscú…). Run, Cora, run.

En plena carrera sobrevino su primera gran pájara. Les suele pasar a los que se dejan tanto en algo. El vacío interior. La pérdida de la fé. El desaliento. Un (pequeño-gran) drama de esos que va haciéndose más pequeño conforme te alejas de él. Entre que se levantó y se sacudió el polvo, pasó otro par de años que dedicó a la remezclar a otros artistas y a labrarse una reputación de efectividad total con sus diabólicos djsets. Mientras, por dentro reconstruía un nuevo espacio vital desde el que componer. Un nuevo equilibrio de sus tres ejes: ciudades, emociones, personas. Por suerte, siempre tuvo y tendrá el respaldo incondicional de su gente en Galicia. En este caso, detrás de la gran artista también hay una gran familia.

Fight Love Faith” es Cora Novoa, pero de otra manera. Permanece el aliento electrónico, pero el pop se ha abierto camino al corazón del sonido. Es como si la compositora se hubiera dado cuenta de todo el espectro narrativo y, liberada de jerarquías y etiquetas, probara sus alas en la melodía, la épica, el romanticismo, la luz. Además de paisajes y baile, aquí hay historias. “Es un álbum muy conceptual: simbolismo, alquimia, mitología, laberintos,… Por alguna razón me he dejado llevar por lo esotérico y, como resultado, el álbum contiene una carga simbólica importante, desde el nombre de las canciones que hacen referencia a conceptos alquímicos, a vocablos masónicos o letras basadas en mitos. El nombre del álbum hace referencia a los tres elementos en los que me he apoyado en este tiempo: lucha, amor y fé. Porque este álbum trata de luchar, de tener fe y de amar por lo que uno hace. No ha sido un camino fácil. He tenido que pasar por muchos baches. Pero me encanta la carga de esperanza, luz y energía que tiene el disco. Para mi representa a la perfección todo el sacrificio y esperanza que ha supuesto un proyecto así”.

“Fight Love Faith” está, además, editado en su propio y nuevo sello, SEEKING THE VELVET, es un sello discográfico independiente, de música electrónica y pop-experimental, que trabaja expandiendo su visión artística a través del diseño de ropapackaging, creación de accesoriospropuestas audio-visuales o ilustración. Entiende el arte como un todo y da la misma importancia a cada uno de los elementos que lo componen.

El proyecto busca cómplices, espejos, entendedores y personas en la siguiente longitud de onda: inquietas; creativas; multidisciplinares; futuristas; radicales; melómanas; en constante movimiento; visionarias; intuitivas; que se cuestionen lo establecido; curiosas.

Claptone

En un mundo ya olvidado hace tiempo, hace muchas generaciones, una sombra de un ave  emergió de la oscuridad boscosa, flotando y revoloteando, a la deriva y soñando. Iluminado por un resplandor brillante de la luz iridiscente, la forma indescifrable llevaba una máscara de deslumbrante oro. Su pico largo se abalanzó como un cuerno invertido y, desde entonces, la gente se ha referido a ese ser mítico como Claptone.

Los años que Claptone ha pasado vagando en paisajes medievales le han valido para formarse una opinión del mundo, experimentando tanto lo mágico, misterioso y melancólico él ha encantado a espectadores con instrumentos ocultos y sonidos seductores. Siempre rodeados por un poco de intriga, el mundo pronto a sucumbido ante los escurridizos y encantadores poderes musicales de esta bestia mundana. Hoy sus poderes sónicos han tomado todo el mundo.

A estas alturas todos sabemos que 2012 resultó ser un año dominado por el track ‘Cream’ de Claptone. Se convirtió de inmediato en un éxito, incluido en el top de los charts mundiales en Beatport y RA. En 2013 sus poderes sónicos lo llevaron por todas partes, tocando en 200 conciertos en 130 ciudades de 6 continentes diferentes. Producciones increíbles entre las que se incluyen ‘No Eyes’ y ‘Wrong’, ambos llegaron al top de Beatport, fueron apoyados por todos, omnipresentes en Ibiza durante el verano y también formaron constantemente parte del show en Radio 1 de Pete Tong y Annie Mac. Pero eso no es todo, porque los remixes a los Pet Shop Boys, The Magician y al clásico de George Morel ‘Let’s Groove”, también lograron capturar audiencias bajo su hechizo.

2014 ha sido un viaje relámpago, los lanzamientos ‘Ghost feat. Clap Your Hands Say Yeah’ y ‘United” llegaron al número uno de las listas Deep Douse de Beatport Deep. Los remixes a Romanthony así como a Klaxons también han conseguido gran popularidad y pronto van a ser reversionados e incluidos en lo que será su maravilloso álbum debut. Con muchas colaboraciones fantásticas con cantantes de renombre, es seguro que será una declaración artística que resumirá exactamente de lo que esta extraña figura se trata.

Profundo y eterno, el sonido de Claptone fusiona el teatro con la tragedia, empapa las buenas vibraciones con una melancolía aguda e impregna cada groove con un funk lacerado de Rhodes, un gancho de cadena orgánica y elementos terrosos innumerables. Hasta el día de hoy, los lanzamientos de Claptone se han gestado en el influyente sello alemán Exploited. Claptone está vivo, evolucionado, revolucionando en la misma medida que explora sonidos nuevos de forma natural y para siempre tomando inspiración de mundos lejanos y ocultos.

Chris Liebing

Chris Liebing es DJ, productor, locutor de radio de un programa semanal y la fuerza impulsora detrás de los sellos CLR y Spinclub Recordings. Durante su carrera de DJ su sonido ha evolucionado continuamente, siempre fiel a sus raíces Techno. Fue uno de los primeros DJs que utilizaron las nuevas posibilidades en el curso de la digitalización de la música de una manera consecuente y creativa. La manipulación a tiempo real de los elementos individuales juega un papel importante en sus conjuntos. Debido a la buena cooperación con el software y hardware de varios fabricantes, su configuración actual le ofrece prácticamente un sinfín de posibilidades. Él es un DJ solicitado en todo el mundo y también forma parte del Collabs live act, junto con el productor holandés Speedy J. Sus producciones y remixes aparecen en las listas de reproducción de numerosos Djs de renombre. Aquí, algunos hitos en su carrera:

Todo comenzó 1990 en la zona de Giessen, Alemania cuando tocaba principalmente Hip Hop, Soul, Pop y House. Su creciente pasión por la música electrónica provocó la apertura de su propio club llamado Spinclub en 1994. En este tiempo también tuvo primeras experiencias de estudio y fundó el sello Soap Records. Un trabajo en Eye Q Records en Frankfurt le dio experiencias útiles y contactos en la escena Techno. Cuando fue llamado para reemplazar a un amigo en el legendario club Omen, recibió respuestas entusiastas de la multitud. Desde ese día hasta el cierre del club en 1998, solía tocar allí con regularidad junto con muchos DJs internacionales.

En 1996 Chris dejó Eye Q y fundó su primer sello llamado Audio. Antes de su cierre en la primavera de 1999, lanzaron 17 pistas, entre ellas sus producciones Audio 07 y Audio 11, que recibieron el reconocimiento internacional. Al mismo tiempo, Chris desarrolló una nueva pasión por la presentación de su primer programa de radio Evosonic Update cuyo contenido de todos los viernes por la tarde trataba de las fiestas del momento y críticas de vinilos en la estación de radio Evosonic. En 1999 su sello CLR fue fundado. Este fue el momento en que él también comenzó a recibir las más altas clasificaciones en las distintas categorías de las encuestas de lectores de las revistas de música popular, entre ellos “mejor DJ nacional”, “el mejor remixer” y “mejor productor”.

Este verano muchas cosas comenzaron a moverse, por ejemplo, en Ibiza. Después de tocar durante los primeros cuatro años en residencias Cocoon Ibiza, este año Chris tocó para Carl Cox. En los años 2004 y 2005 siguientes co-organizó Meganite de Mauro Picotto en Privilege, donde también fue sede de la primera y prometedora temporada Spinclub (el nombre de su club en Giessen) en 2006. En el año siguiente la fiesta Spinclub continuó en Space. Inspirado por la exitosa temporada en Space, Spinclub Recordings fue fundado a principios de 2008.

La primera residencia de la Spinclub Radio Show se inició en el verano de ese mismo año en la estación de radio Ibiza Sonica. Debido al gran éxito, otro espacio semanal en Ibiza Global Radio comenzó en diciembre. Desde 2005 Chris produce en su propio estudio en Frankfurt. En el mismo año una amistad productiva y que aún persiste entre él y Speedy J. comenzó, que hasta ahora resultó en el álbum Metalism on Novamute y varios singles más. Las versiones actuales acaban de salir y hay planes para otro álbum en colaboración.

2009 fue un año de muchos cambios para CLR. Chris Liebing y su equipo celebraron el décimo aniversario de CLR, reestructuraron la etiqueta, abrió una oficina en Berlín y organizó grandes fiestas en clubes y festivales. La residencia en BE nights at Space / Ibiza se convirtió en un gran éxito. En el comienzo del año, Chris había comenzado con la producción del podcast CLR semanal, que ahora cuenta con más de 200.000 oyentes mensuales. Él llamó oficialmente a CLR: CREAR LEARN REALIZE (ya que esto es lo que ha hecho la mayor parte de su vida) y al hacerlo, finalmente se deshizo de su ego en el nombre del sello.

Cassy

Femenina, fuerte, independiente y única, Cassy transmite su poder y sensibilidad musical derrochando un techno con alma, calidez, elegancia y misterio.Nacida en Inglaterra y criada en Austria, de madre austriaca y padre barbadense, Cassy fue expuesta a muchas culturas durante su infancia. Entró a la escuela de música a los 5 años he influenciada por sus padres, creció escuchando una selección ecléctica de música.

A los 20 años entró a la escena musical, su primera presentación fue en el Flex de Viena con Electric Indigo, que junto a otros artistas como Acid Maria y Miss Kittin, se convirtió en su primer mentor. “Estaba realmente influenciada y seguía mucho a estas mujeres. Susanne (Electric Indigo) pinchaba en muchos raves y fiestas internacionales y yo quería ir con ella. Un día me dijo: “por qué no empiezas a pinchar, así podrías acompañarnos y no pagar por ello”.

Su primer lanzamiento fue como cantante con Elin aka Autorepeat en ‘Music takes me Higher’ y posteriormente puso voz en un track para Zombie Nation. A través de Miss Kittin viajó a Ginebra donde se establecería poco tiempo después. Ahí conoció a Luciano, Quenum y Sonja Moonear,  y comenzó a editar en Mental Groove.

En el 2003 se mudó a Berlín y se metió de lleno en la floreciente escena underground. “Me mudé a Berlín porque era más barato y había una escena musical que se estaba convirtiendo en algo serio…esa energía y rodearme de gente con los mismo intereses me ayudó a tomar las cosas más seriamente. Salía y trabajaba con Mathew Jonson, Tobias, Steve Bug, Swayzak, Zip y Ricardo Villalobos y en ocasiones cantaba con Ricardo en lugares como el Club Der Visionaere.”

En 2004, Panorama Bar le ofreció tocar durante su primer mes de apertura y posteriormente la solicitó como residente. Tocó una vez al mes durante tres años lo que derivó en ser la responsable del primer Panorama Bar CD compilation. Sus lanzamientos fueron aumentando al editar en Perlon, Ostgut Ton, Uzuri, Beatstreet, Playhouse así como en su propio sello. Cassy se mudó a Paris en el 2010 donde se codeó con D’Julz y entró como residente en el Rex Club. Tiempo después se trasladó a Amsterdam donde fue residente en Trouw y realizó una intensa gira internacional. Fue residente en la terraza del Amnesia de Cocoon Ibiza y un año después se estrenó en Circo Loco, residencia que ostenta hasta el día de hoy.

En el 2016 Cassy lanzará su álbum debut producido por King Britt. Aún si título, su emotiva y conmovedora voz se plasma en casi todos los temas para relatar su historia dentro de las relaciones humanas. También se plantea realizar un LIVE con este trabajo, a su manera y a su tiempo.

Una fuerza femenina, honesta, genuina y poderosa, Cassy es un artista que dice lo que piensa y se mantiene como referente único dentro de la música dance.