Apollonia

Una colaboración entre tres de los artistas parisinos underground más activos, Apollonia se compone por Shonky, Dan Ghenacia y Dyed Soundorom, el concepto surge en 2012 con la creación de un sello del mismo nombre.

Apollonia además de un sello es un acto back-to-back-to-back, de cinco horas o más y de 3 vinilos en paralelo. El trío ya ha llevado el concepto al rededor del mundo, en escenarios como Fabric Londres, Movement Festival Torino, DC10 Ibiza, Panorama Bar Berlin… y  apareciendo por primera vez en el BPM Festival 2013 en México, antes de dirigirse a Huaka Perú y Warung y D- Edge Brasil.

Como sello proporciona una plataforma para los tres (Dyed Soundorom, Shonky y Dan Ghenacia) para lanzar su propia música, así como para promover sonidos de otros productores que admiran. El álbum debut fue de dos de los pesos pesados del house ??Chris Carrier y Hector Moralez, además de un EP de Daze Maxim incluyendo una remezcla de Soundorom. Así Apollonia tiene ya seis entregas, entre los que se encuentra el éxito de verano 2012 Close To The Edge, de Shonky y Dan Ghenacia, y Trinidad EP, la primera referencia del trío lanzado en julio de 2013.

ANNA

ANNA es una de las mejores exportaciones de Brasil y está escalando rápidamente en los rankings gracias a su seductora y potente insignia musical techno y tech-house “- Mixmag.

Artista cotizada mundialmente, nacida en Brasil y radicada en Barcelona, ANNA recientemente fue galardonada con el premio Best Breakthrough Artist 2016 en los DJ Awards en Ibiza, y 2017 promete ser otro gran año. Genera éxito en todo aquello en lo que se involucra, desde producciones originales para sellos respetados, pasando por trabajos de remezcla, hasta presentaciones en las que hace estallar las pistas de baile alrededor del mundo.

Lanzamientos recientes en sellos como Dynamic, Terminal M, Turbo o Tronic, sus remixes de corte techno en Rukus, Knee Deep In Sound y Octopus, y una insignia tech-house plasmada en remixes para NERVO en Ultra Records y Gorgon City a través de Virgin EMI, están cimentando su lugar dentro de la música dance y validando su credibilidad en todo el mundo obtenida gracias a años de duro trabajo y dedicación comprometida. ANNA cree firmemente que todo el mundo tiene un propósito, y a la edad de 14 años encontró su vocación; formarse detrás de los controles del popular nightclub de su padre en Brasil, absorbiendo la atmósfera clubbing y desarrollando una fuerte conexión con la música.

Sin tener muchos puntos de referencia de la música underground desde su cabina en el club de su padre, tuvo que trasladarse a Sao Paulo para sumergirse más en la escena de la música electrónica, lo cual rápidamente derivó en unirse a una agencia local y llevar a cabo la producción de sus propios temas originales. El trabajo duro a menudo no es glamoroso, especialmente de cara a dificultades financieras y cuando se debe actuar de forma gratuita a una edad tan temprana, pero la persistencia de ANNA y su amor por la música comenzó a dar sus frutos.

El apoyo a sus primeras producciones vino de parte de Christian Smith y su reconocido sello Tronic, del que ANNA sigue siendo una colaboradora habitual. Después de conocer a Christian en Brasil, “Behind The Groove” fue el título de su primera referencia lanzada en ese sello en el 2011, seguido de trabajos aclamados en Kraftek, Bla Bla, Witty Tunes y Toolroom Records, reafirmando así su habilidad y talento dentro del estudio.

“Dejemos algo claro: amamos jo***mente a ANNA y a sus beats” Mixmag

Continuando con una extensa gira y un ajustado calendario de producciones, tiene la intensión de romper toda expectativa en cuanto a la música se refiere. Actuando en escenarios llenos tanto en su casa natal Brasil, como en Grecia, Hungría, Francia, Sudáfrica, Alemania o Croacia por nombrar solo algunos, ANNA dibuja de manera fehaciente el frenesí de la fiesta.

Igualmente, alumbra los Beatport Top 5 charts de venta de manera regular y ha conquistado grandes logros durante estos años disfrutando junto a Carl Cox, Richie Hawtin y Damian Lazarus a través de la BBC Radio 1.

ANNA ha llegado y está aquí para quedarse” de acuerdo con THUMP, así que estad atentos a este torbellino groove brasileño.

Alexi Delano

Alexi Delano posee el equilibrio perfecto entre un minimalismo brillante y un techno oscuro y vivaz. Con más de dos décadas en el escenario ha sido capaz de combinar diferentes raíces y facetas de la escala de la música contemporánea.

Nacido en Chile, se crió en Suecia y más tarde adoptó Nueva York como su hogar. Junto a sus compatriotas Adam Beyer, Cari Lekebusch y Jesper Dahlback formó parte de la ola sueca de productores de música electrónica de mediados de los años 90. Mudarse de Escandinavia a Nueva York le influyó para conjuntar el pesado y comprimido sonido sueco con la vitalidad de la escena de la música creativa de Brooklyn.

A lo largo de su recorrido en la industria de la música, Alexi ha producido cinco álbumes y lanzado un sin número de referencias en sellos emblemáticos como SVEK, Plus 8, Minus, Drumcode, H?Production entre muchos otros. Con una producción y un estilo DJ que se balancea perfectamente entre el house y el techno, Alexi es siempre capaz de reinventarse en cada nueva entrega.

Simultáneamente Alexi ha experimentando más allá de la frontera de los latidos del clásico 4/4, produciendo piezas originales para cortometrajes y proyectos del mundo fashion. También en 2011 fue nominado para el Premio sueco de Música \\”P3 Guld\\”, que se constituye como una alternativa al Grammy en Suecia.

Ahora en el 2013 Alexi Delano está finalizando su sexto álbum “The Art Of Collaboration” para el sello techno H?Production, así como el relanzamiento de su propio sello discográfico AD Limited, al mismo tiempo que continua creando piezas originales para una serie de proyectos y disqueras.

Alexander Kowalski

Alexander Kowalski ha recorrido un largo camino. Productor de techno y creador de live acts desde 1997, ha acumulado un impresionante historial de trabajo que incluye 4 álbumes en solitario y un sinnúmero de referencias y remixes. Todo comenzó a principios de los años 90 en Berlín, cuando Kowalski se topó con las primeras referencias techno de Detroit y Nueva York. Pronto empezó a producir su propio material y hacer sus apariciones debut en vivo en el mítico club Tresor de Berlín. Fue allí donde se conoció a Pacou, encuentro que resultó en su primer lanzamiento en el sello Tresor bajo el seudónimo DisX3. En ese año, Alexander se asoció con Stassy de Sender Berlin en una colaboración llamada Doble X.

No mucho tiempo después, fue publicada su primera referencia “Echoes” en Kanzleramt (2001). Pero su gran oportunidad llegó con el lanzamiento de su siguiente álbum “Progress” en el año 2002. En ese mismo año también anotó un éxito con “Hot Spot”, junto a Raz Ohara. Evolucionando y perfeccionando sus técnicas de producción con cada nueva entrega, Kowalski no tardó en conseguir estupendas críticas por su sonido innovador, que combinaba habilidad técnica y precisión con grades cargas de emoción. Después de su tercer álbum “Response” en 2003, enfocó su atención a actuar en directo en todo el mundo y producir remixes para artistas como Agoria, Dave Gahan, Funk D’Void, Sascha Funke y Paul Kalkbrenner.

Mientras tanto Kowalski decidió explotar su pasión por las vocales, recurso que comenzó a usar más y más en su música. Su melancólico y lírico track “Lock Me Up” (junto a Turner) muestra claramente este potencial. En 2006 regresó con el álbum “Changes” en el sello de “Different” (sub-sello de PIAS), mostrando una inclinación más musical y melódica. Con habilidad para cruzar géneros, Alexander ha producido tracks con una amplia gama de vocalistas como Khan (“Casa del Infierno”), Fritz Kalkbrenner y Baxant Barca.

Las sesiones en directo de Kowalski siempre se encuentran cargadas de sentimientos intensos y emociones fuertes. Después de haber actuado en ciudades de todo el mundo, es el artista profesional que sabe rockear la pista de baile con un techno potente, con notas armónicas y ritmos profundos, generando siempre himnos de club. Sus habilidades en vivo, así como su discografía excepcional le han hecho ganar un lugar como uno de los artistas sfavoritos entre los críticos y quienes, a lo largo de los años, le han otorgado los títulos de mejor productor, mejor acto en vivo y dos veces nominado para el premio alemán Dance Award.

Alan Fitzpatrick

Sin lugar a dudas, Alan Fitzpatrick es uno de los artistas más influyentes dentro de la escena de la música electrónica, continuando su rápida transición desde el techno underground hasta los escenarios más representativos, atrayendo significativa atención por parte de la BBC Radio 1, Mixmag y Resident Advisor, y elevando su posición como cabeza de cartel global.

Todo ello respaldado por el lanzamiento de su aclamada compilación ‘Fabric 87 Mix’ en la primera mitad del 2016, al que le siguió el monumental “We Do The We Want” en su sello We Are The Brave, el cual recibió un apoyo tan generalizado que inspiró una oleada de snapchats e incluso fue escuchado en KFC.

Siendo un productor respetado y con demanda mundial, Fitzpatrick ha conseguido crear su propio nicho musical dentro del siempre creciente género techno, ganándose la reputación de ser una imparable fuente de éxitos musicales.

Temas como ‘Love Siren’, ‘Truant’, ‘Skeksis’, ‘For An Endless Night’, ‘Always Something For Nothing’ o ‘Reflections’ estuvieron en el top ventas de los charts, dibujando una gran aceptación por parte de los oyentes del género y elogiando esa pasión, originalidad e inventiva que caracteriza su música.

Ya sea añadiendo voces de divas a sus ritmos cavernosos, fusionando secuencias de acordes emotivos con grooves comerciales estilo funk, mezclando ritmos jungle y bajos hardcore a una dinámica techno, o evocando suntuosos paisajes sonoros, Alan Fitzpatrick sabe cómo mover la mente, cuerpo y alma entregando propuestas que destacan y salen de la norma.

Y como si esta impresionante sucesión de impactantes trabajos no hubieran sido suficientes para avalar a uno de los artistas más reverenciados de Drumcode, un nuevo sonido surgió de la paleta sonora de Fitzpatrick: más amplio en su gama y arraigado en la experimentación con emotivas y profundas influencias a través de la electrónica como son el breakbeat, dub y house.

A pesar de extender sus alas musicales, el toque mágico de Fitzpatrick permaneció en sus últimas entregas, produciendo algunos de sus mayores éxitos hasta esa fecha en forma de lanzamientos destacados en B-Pitch Control, Hotflush Recordings e Hypercolour, además de hacer remixes para Roisin Murphy, Leftfield y Pan -Pot, sin olvidar su remix de ‘I Want You’ de Trus’Me, un gran himno en Ibiza y una elección popular por parte de los DJs durante la segunda mitad de 2014.

Fue ese espíritu de creatividad libre lo que derivó el nacimiento de We Are the Brave el verano del 2016, el cuál tiene un simple manifiesto: hacer lo que queremos, cuando queremos y cómo queremos.

Mientras el sello sigue siendo el centro del proyecto, exposiciones de artes visuales, una línea de ropa y una serie de eventos están listos para debutar en el 2017. El primer lanzamiento ‘‘We Do What We Want’  golpeó con fuerza a los fans y profesionales de la industria llegando al número 10 en el Dance Chart UK de Shazam, mientras que la popular presentadora de la BBC Annie Mac lo incluía en su Summer of Dance Special en Radio 1.

Invitado recurrente dentro de una larga lista de clubs de prestigio en todo el mundo y un alumno del codiciado BBC Radio 1 Essential Mix, Alan Fitzpatrick se encuentra en su mejor momento. Los fans alrededor del mundo se sienten atraídos por su insignia llena de energía, pegadizos grooves e incendiarios beats moldeados con cabeza y emotividad.

El hombre de Southampton se puede encontrar liderando eventos en Europa, América del Norte, Asia y América Latina, registrando más de 100 actuaciones el pasado 2016, incluyendo 30 festivales como el Glastonbury, Creamfields, Lovebox y Parklife. Una ocupada temporada en Ibiza coronó un destacado 2016, siendo un habitual en el Space durante su último año.

Adam Beyer

El productor y DJ Adam Beyer es un ícono underground que ha llegado a encarnar uno de los legados más consistentes de Europa y que ha influenciado al resto de continentes. Desde los escenarios principales en festivales y cotizadas pistas de baile, hasta las ondas radiofónicas y charts de Beatport, el extenso legado musical de Beyer se mantiene presente.

A principios del 2016, Beyer ha manifestado lo bien que han salido las cosas. “Esto es lo más emocionante que ha sido jamás – finalmente he llegado a donde quería llegar,” explica. “Como Dj de techno, queda claro que no pasaría de la noche a la mañana. Hay que recorrer un largo camino para ganar el respeto y lealtad de la industria y de los fans”.

Antes de Beyer, hubieron muchos defensores del género, pero pocos han tenido una presencia tan respetada y de largo servicio dentro del mundo techno. Ante todo DJ, su vida como productor le ayudó a afilar y perfeccionar su sonido, el cual llenó un vacío dentro del panorama musical moderno.

El mantra de Adam sigue siendo relativamente simple: respetar el sonido, mantener su integridad y avanzar gradualmente. Paso a paso, su sonido se convirtió en una insignia que se palpaba en la escena musical, respetando siempre esa conexión entre su sonido inicial y sus nuevas obras.

Al timón de la carrera de Adam Beyer se encuentra Drumcode, el cual ha llevado al techno a escalas globales. Celebrando su 20 aniversario en el 2016, su filosofía de lanzar música siempre con el Dj en mente, le ha permitido al sello expandirse, presentándose como una identidad y actitud musical dentro de la comunidad underground. En constante renovación mientras descubre nuevos talentos, Drumcode se presenta como una marca techno con fuerza internacional gracias a su programa de radio emitido en más de 53 países. Imitado y probado es su durabilidad por las mareas cambiantes de la industria musical, Drumcode sigue creciendo y es una declaración de una marca que se ha atrevido a tomar el camino largo para convertirse en un proveedor musical sostenible y constante.

Son muchas las fuerzas que puede experimentarse en los trabajos de Beyer. Ya sea liderando un festival de música internacional o de manera íntima en un club, sus sets en solitario se adaptan a los diferentes estados de ánimo. Su capacidad para conquistar los escenarios junto a otros miembros de la comunidad techno global, demuestra que los límites de Adam Beyer son verdaderamente pocos.

Beyer afronta un 2016 con dinamismo, comenzando una nueva aventura conocida como Junction 2 Festival, un verano saturado de festivales internacionales y múltiples fechas en Ibiza completan el año. Ya sea en trabajos editados, en las cabinas o bajo el cobijo de Drumcode, Adam Beyer continúa desentrañando una historia de éxito sin precedentes en el circuito underground global.